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本人系建筑及机械工程师,酷爱京剧艺术,为马派再传弟子。亦喜文学、书画、篆刻、影视、电脑技术等。

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杨派唱腔艺术简介  

2011-03-15 12:14:09|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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        2011年3月15日(周二),应有关博友的要求,从即日起,俺将向诸位朋友介绍杨(宝森)派唱腔艺术。希望对学习杨派艺术的朋友以及想了解杨派艺术的朋友有所帮助。

        杨派唱腔艺术简介 - 古历轩人 -

                   杨宝森先生便装照(1909~1958)

        杨宝森(1909~1958),字钟秀,号菊人。祖籍安徽合肥,1909109日生于北京。他出生梨园世家。祖父杨桂云(朵仙)是和谭鑫培同时代的著名花旦。伯父孝亭(小朵,即杨宝忠之父),亦是花旦演员。父亲孝方(幼朵),演武生,中年因病退离舞台。杨宝森九岁由名净裘桂仙(裘盛戎之父)开蒙先学花脸,后又向陈秀华、鲍吉祥改学老生,13岁入俞振亭的斌庆社搭班习艺,边学边演。由于幼功扎实,嗓音纯正有韵味,虽在童年,却崭露头角,能演《定军山》、《上天台》、《南阳关》、《鱼肠剑》等文武兼备的老生戏,人以“小神童”冠之,并博得“小余叔岩”称号。

15岁,杨宝森到上海演出,以《定军山》首场打炮,那时嗓音宏亮,久唱不涩,在沪连演3个月,得到行家和观众的极力赞许,被誉为“谭派后起之秀”、“酷似叔岩”、“罕有之英才”等。但,之后不久,即因嗓音倒仓而中断了舞台生活。倒嗓期间,他努力钻研余派艺术。虽然家境清贫,但坚持学艺不辍,仔细琢磨余氏的每一句唱每一个腔,终有所成。

大约在20岁时,他的嗓音略有恢复,在朋友的帮助下,他于蓓开唱片公司灌制了《七星灯》、《马鞍山》、《上天台》等唱片,并聘请孙佐臣为其操琴。我们听他这几段唱,虽然调门不高,立音不足,却变成一条宽厚苍沉而又略带沙甜的“云遮月”嗓子,行腔自然大方,恬美细腻而富于韵味。杨宝森在数年的逆境中,坚定了信念,不屈不挠,终于开始走出了困境。之后数年,他经常在京和外地演出。在演出中,总是规规矩矩、一丝不苟地严守谭、余的绳墨,努力将戏唱好,他不求虚荣的剧场效应,绝不以哗众取宠为能事,而是追求一种高水平的演唱风格,使观众暗暗在心里品味,为之叫好。

他的唱腔工稳、朴实、舒展、大方。其演唱风格非常符合中庸的美学原则,即追求一种完美的美,一切都恰如其分,不超出限度,不破坏和谐,在平淡中求精神,从面达到整体的完善。

杨宝森学余所走的道路,如同当年余叔岩学谭所走过来的道路,即都是在继承的基础上,根据自身的条件加以创造发展的。论嗓音,杨没有高音,且略带沙哑,故行腔不如余那样挺拔高亢,但他中音、低音都有非常广的音域,而且音质密度浓厚,音色恬美隽永,饶有韵味。于是,杨宝森先生就根据自己的特长,扬长避短,利用中、低音部分充分发挥他的特长,创造性地发展了余派艺术,同时也逐步形成了具有自己独特风格的流派——杨派。

在杨宝森的代表剧目中,要数《杨家将》、《失空斩》、《伍子胥》的演出次数最多,(被后人简称为《杨·失·伍》)也最为人所乐道。在这三个代表剧中,充分发挥了杨派的特点,其声腔艺术达到了炉火纯青的境界,给后学者提供了经典的范本。

         下面,请看一段凤凰卫视介绍杨宝森先生生平情况的一段视频:《孤独的苦行僧——杨宝森》

                       

               

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